Camus‘ „Die Pest“ jetzt auch am Deutschen Theater in Berlin

Božidar Kocevski ist Darsteller in der Bühnenadaption von „Die Pest“ in Berlin. Foto: Deutsches Theater

Caligula, Die Gerechten und zuletzt (und bisher noch am wenigsten) Das Missverständnis – die drei großen Theaterstücke von Albert Camus sind in den vergangenen Jahren an deutschsprachigen Bühnen rauf und runter gespielt worden (schauen Sie mal oben unter dem Reiter „Camus“, da gibt’s ohne Anspruch auf Vollständigkeit eine Sammlung seit Blogstart im Jahr 2013). Erstaunlicher Weise ist Der Belagerungszustand, in dem Camus das Thema der Pest aufgreift, hierzulande bislang komplett übersehen worden. Gelegentlich ist man schon auf Bühnenadaptionen der Romane ausgewichen, vor allem auf L’Étranger, jetzt, so scheint es, ist vermehrt Die Pest an der Reihe. Nach dem Theater Magdeburg und dem Schlosstheater in Moers mit seiner sehr gelungenen Inszenierung jetzt also am Deutschen Theater Berlin, Premiere ist am 15. November. Die schlechte Nachricht (aus Zuschauersicht): Nicht nur die Premiere, sondern auch die Folgetermine sind bereits ausverkauft. Nächster verfügbarer Termin ist derzeit (noch) der 26. Dezember. Die Ankündigung auf der Theaterseite gibt nur eine kurze Inhaltsangabe her und nichts vom Ansatz der Inszenierung, außer dass es sich um ein Ein-Personen-Stück handelt, mithin wohlmöglich um eine Art Bühnenmonolog (Darsteller: Božidar Kocevski). Von der Umsetzung durch András Dömötör (Regie) und Sigi Colpe (Bühne und Kostüme) wird man sich überraschen lassen müssen (desweiteren: László Bakk-Dávid, Musik, Peter Grahn, Licht, Claus Caesar/Meike Schmitz, Dramaturgie).

Ich wüsste natürlich zu gern mehr darüber! Sie gehören zu den Glücklichen, die in Berlin wohnen und Karten ergattert haben? Dann berichten Sie doch von Ihren Eindrücken hier in den Kommentaren. Ich würde mich freuen!

  • Die Pest nach dem Roman von Albert Camus. In einer Fassung von András Dömötör und Enikő Deés. Deutsches Theater Berlin, Premiere: 15. November 2019 (ausverkauft). Weitere Termine: 16., 26.11., 13., 19., 26. Dezember.

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Albert Camus besucht Ernest Hemingway in Key West – oder Another shitty day in paradise!

Eine Nachfahrin von Hemingways Katzen hat es sich auf seinem Bett im Hemingway House in Key West bequem gemacht. ©Anne-Kathrin Reif

Die Katze war ihm ohne zu zögern auf den Schoß gesprungen, hatte sich ein paar Mal um die eigene Achse gedreht und war dann friedlich schnurrend zusammengerollt liegen geblieben. Er musste lächeln, als er seine Hand über ihr schwarz-weiß geflecktes Fell gleiten ließ und vorsichtig mit dem Zeigefinger über die weiche Innenseite ihrer Tatzen strich. Sechs Zehen. Alle Katzen von Hemmingway hatten sechs Zehen. Und es waren verdammt viele. Ernest hatte von dreißig gesprochen, aber das war nachmittags gewesen, und da hatte er wie üblich schon einige Drinks genommen. Vermutlich wusste er es selbst nicht so genau. Albert dachte an seinen ersten Abend hier in Key West. Auch da hatten sie im Garten gesessen, und irgendwann war ihm die Katze auf den Schoß gesprungen und hatte es sich bequem gemacht. Das hatte ihn gerettet. 

Alles war so unwirklich gewesen. So fremd. Schon als er mit dem Zug über diese Brücke gefahren war, hatte er geglaubt, zu träumen. Die Bahnfahrt über zwei Tage hinweg war quälend lang gewesen, und zuletzt war es mit jeder Stunde heißer geworden. Das gleichmäßige Rattern des Zuges hatte ihn immer schläfriger gemacht. Im Halbschlaf waren Bilder der vergangenen Wochen aufgetaucht. Seine zweite Reise nach Amerika. Seine Vorträge und Lesungen. Er, der gefeierte europäische Autor und Nobelpreisträger – eine Rolle, die ihm zugleich Genuss und Unbehagen bereitete. Das Wiedersehen mit New York nach mehr als zehn Jahren und mit Patricia. Er war eingenickt gewesen, als ihn ein Geräusch geweckt hatte und er die Augen aufschlug. Der Zug fuhr mitten durch den Ozean. Absurd. Für einen Moment hatte er wirklich nicht mehr gewusst, ob er wach war oder träumte. Dann hatte er sich besonnen. Der Anblick war überwältigend. Kein Land war zu sehen. Nur dieses endlose in türkisblaugrünen Tönen leuchtende Wasser, wie er es noch nie gesehen hatte – auch nicht auf der Überfahrt über den Atlantik. Und so ganz anders als das Azur des Mittelmeeres, das er so liebte. Anders schön. Erst nach sieben Meilen erreichte der Zug die nächste kleine Insel. Es war ein so starker und zugleich so unwirklicher Eindruck gewesen. Atemberaubend schön und doch beinahe beängstigend. Und als er dann endlich ziemlich erschöpft hier in diesem tropischen Garten gesessen hatte, war es wieder so gewesen. Was machte er überhaupt hier am andern Ende der Welt?

Hemingway, meine Güte! Der Mann war ein Idol seiner Jugend gewesen, seit sein Freund Claude de Fréminville in Algier ihm das erste Buch des Amerikaners zu lesen gegeben hatte. Da hatten sie gerade das Gymnasium beendet gehabt… Er hatte Hemingways Roman Fiesta verschlungen. Gefahr und Schmerz, eine Existenz auf Leben und Tod, die Konfrontation von Mensch und Natur… und dazu diese klare, präzise, scheinbar einfache Sprache. So ganz anders als die französische Literatur, die er bis dahin kennen gelernt hatte. So wollte er auch schreiben können! Später hatte man seinem Roman Der Fremde einen „amerikanischen“ Stil bescheinigt und ihn mit Hemingway und Faulkner verglichen. In den 40er-Jahren dann waren sie sich hin und wieder in Paris begegnet. Ihre Kreise überschnitten sich, natürlich, jeder kannte jeden, jeder redete mit jedem, solange es sich bei „jedem“ um Schriftsteller, Dichter, Künstler, Musiker und Intellektuelle handelte. Außerdem bevorzugten sie beide die Brasserie Lipp auf dem Boulevard Saint Germain, während Sartre und seine Entourage sich gegenüber in Café Flore oder im Deux Magots versammelten. Als junger Mann, der gerade aus Algerien gekommen war und noch nicht viel von der Welt gesehen hatte, war er fasziniert davon gewesen und hatte sich mitten hineingestürzt in dieses intellektuelle Pariser Leben. Später war es ihm nur noch auf die Nerven gegangen. Hemingway hatte in seinen Augen nie richtig dazu gehört. Er war nicht so ein Kopfmensch, der seine Zeit diskutierend in Cafés zubrachte und aus gesicherter Entfernung über das Leben schrieb. Er war immer mittendrin. Auch dafür hatte er den vierzehn Jahre Älteren immer bewundert.

Nachdem Hemingway Paris verlassen hatte, hatten sie keinen Kontakt gehalten, aber aus den Augen verlieren konnte man ihn ja gar nicht. Mit wachsendem Ruhm stürzten sich die Klatschblätter auf ihn, denen er reichlich Futter bot mit seinen großspurigen Posen. Ernest mit Riesen-Marlin an der Angel auf seiner Hochseejacht, Ernest als Großwildjäger in Afrika, Frauenheld, Kampftrinker, Bruchpilot. Nein, dafür bewunderte er ihn nicht mehr, und persönlich konnte er auf solche Art Popularität gut verzichten. Dennoch hatte es ihn gefreut zu erfahren, dass umgekehrt Ernest ihn ebenfalls nicht aus den Augen gelassen hatte, und nach nur sehr kurzem Zögern hatte er dessen Einladung, ihn im Anschluss an seine Vortragsreise in den Staaten in Florida zu besuchen, gerne angenommen.

Als er endlich völlig erschöpft angekommen war, hatten ihn allerdings heftige Zweifel geplagt, ob die Idee wirklich so gut gewesen war. Hemingway hatte ihm als erstes ziemlich großspurig sein prächtiges Haus gezeigt und dann hier im Garten Drinks serviert. „Das bringt dich wieder auf die Beine!“, hatte er jovial getönt und mit einem schnoddrigen „Wasser ist für Fische“ seinen bescheidenen Wunsch nach Erfrischung beiseite gewischt. Die feuchtheiße tropische Luft nahm ihm den Atem, und er hatte sich fremd gefühlt und viel zu weit weg von allem, selbst von all dem exotisch Schönen, das ihn plötzlich umgab, und vor allem von sich selbst. Étrangété… Und dann die Katze. Unwillkürlich hatte er sich entspannt, während er den kleinen weichen Körper auf seinem Schoß spürte, und sich dem gleichmäßigen Atemrhythmus des Tieres angepasst. Die Katze war sein Anker gewesen, nachdem er sich gerade noch gefühlt hatte wie auf hoher See.

Vier Wochen war das jetzt her. Er hatte nicht gedacht, so lange zu bleiben. Aber dann… sie waren sich näher gekommen, Ernest und er. Er hatte einen ganz anderen Mann hinter der Fassade entdeckt. Und er hatte eine neue Welt entdeckt, die er mit jedem Tag mehr liebte. Letztendlich war die Katze der Türöffner gewesen. Es hatte eine Weile gedauert, bis er diesen Schlüssel tatsächlich in der Hand hielt. Der Zugang führte über das Fühlen. Nur über das Fühlen. Auf der Ebene der Bilder und der Gedanken blieb immer dieser Rest von Fremdheit, dieser Abstand zu den Dingen in einer neuen, fremdartigen Welt. Aber irgendwann war es ihm gelungen, einzutauchen. Alle Gedanken hinter sich zu lassen. Inzwischen liebte er das quirlige Leben und die Musik in den kleinen Straßen von Key West am Abend, wenn sie noch auf einen Drink zu Sloppy Joes gingen, die Holzhäuser in Eiscremefarben mit ihren geschnitzten Veranden, die Bananenpalmen und die mit tellergroßen orangefarbenen Blüten bedeckten Bäume in den Vorgärten. Vor allem aber liebte er es, mit Ernest auf seiner Yacht zum Fischen rauszufahren. Was für ein Ritt durch diese blaugrün leuchtende Unendlichkeit, Wind im Gesicht, aufspritzende Gischt. Den Geschichten von Hemingways Großwildjagden konnte er wenig abgewinnen, aber das Hochseeangeln hatte ihn gepackt. Auch wenn sie keinen der riesigen Marlins an die Leine bekommen hatten, von denen Ernest geschwärmt hatte, sondern nur ein paar Snapper und Yellowtails. Nachdem sie an einem Korallenriff festgemacht hatten, war er vom Boot aus ins Meer gesprungen. Er war immer ein guter Schwimmer gewesen. Wieder tat sich eine neue Welt vor ihm auf. Bunt und voller Herrlichkeiten. Pauline* hatte abends ihren Fang in ein schmackhaftes Abendessen verwandelt. 

Blick auf das Hemingway House in Key West von der Gartenseite aus. ©Anne-Kathrin Reif

Anschließend ließen Ernest und er sich in bequemen Sesseln auf der Veranda nieder, natürlich mit einem Drink. Männergespräche. Den Frauen nachzuschauen hatte ihm genügt, dieses Mal. Die Begegnung mit Patricia in New York klang noch nach. Und dann seine Frauen zuhause… Da war kein Platz mehr für Neues, auch nicht für flüchtige kleine Freuden am Rande. Es war Ernest, der ihn in seinen Bann geschlagen hatte. So viele Gemeinsamkeiten hatten sie entdeckt, überraschender Weise – bei so vielen Unterschieden. Aus so verschiedenen Welten kommend, was die Familie anging. Aber da waren beider Anfänge im Journalismus, da waren die Kriegsjahre. Für Ernest schienen sie ein großes Abenteuer gewesen zu sein, aber das war nur die Oberfläche. Das Ringen um eine Existenz als Schriftsteller. Die ersehnte Anerkennung und der Preis des Ruhms. Vernichtende Kritiken. Ernest war zunächst besser damit klar gekommen. An ihm selbst nagten immer noch die kränkenden Kommentare, die er anlässlich der Nobelpreisvergabe hatte einstecken müssen. Und immer die Angst, nicht mehr schreiben zu können. Das kannten sie beide zu Genüge. Vielleicht hatte er sich noch nie so verstanden gefühlt in seinen inneren Kämpfen.

Hier hatte er diese Kämpfe irgendwann einfach hinter sich lassen können. Mit jedem weiteren Tag hatte ihn eine angenehme Trägheit mehr und mehr ausgefüllt. Als würde diese Insel im leuchtenden Ozean schwimmen wie ein losgetäutes Boot und sich dabei immer weiter von Europa und seiner Gedankenlast und seinen Kämpfen entfernen. Hier genügte es, einfach nur da zu sein. Aufgehen im Augenblick. Er konnte sich nicht mehr daran erinnern, wann er diesem Ideal zuletzt so nahe gekommen war. Nichts planen. Nichts tun müssen, niemand sein müssen. Nicht einmal etwas wollen. Wenn er morgens früh weit vor Ernest wach wurde, setzte er sich in den riesigen Garten und genoss diese frühe Stunde allein, wenn die Luft noch duftig frisch war. Nur die Katzen waren noch wach und jagten den Eidechsen hinterher, bevor sie sich einen schattigen Platz zwischen den Pflanzen suchen und den Tag verdösen würden. Dann trat irgendwann Ernest auf die hölzerne Veranda heraus, reckte sich, blinzelte in die Sonne, hob sein Glas mit dem ersten Morgendrink, als wolle er einen Toast ausbringen, und tönte quer durch den Garten: „Another shitty day in paradise!“ Das war mal eine Art, den Tag zu begrüßen! Er bezweifelte, dass es ihm jemals gelingen würde, eine solche Lässigkeit dem Leben gegenüber aufzubringen. Aber für den Moment ließ er sich gerne davon mitreißen. 

Vier Wochen lang hatte er Moment an Moment gereiht, jetzt waren die letzten Abendstunden in diesem Paradies angebrochen. Am frühen Morgen war die Luft immer wie Seide auf nackter Haut gewesen. Ein Traum, ein Versprechen. Jetzt lag die tropische Luft auf ihm wie ein nasser Lappen. Feuchte Haut wie nach einem Liebesakt. Europa, seine Kämpfe waren so weit weg. Aber man kann sich nicht aus der Welt herausstehlen. Er musste wieder zurück. Außerdem tat das feuchtwarme Klima seinen Lungen nicht gut. Er würde sich auch ein Haus suchen, ein Haus in dem er die Welt ein Stück weit hinter sich lassen und schreiben konnte. Er würde wieder schreiben. Betäubende Freude erfüllte ihn, sie flutete durch seine Adern und breitete sich spürbar zwischen Herz und Magen aus. Er fühlte die Kraft zu lieben und alles noch einmal zu erschaffen. Endlich.

Ernest kam die Stufen der Veranda hinunter, zwei Gläser in der Hand, in denen Eiswürfel klimperten. „Another Drink, Albert?“ Er sprach seinen Namen amerikanisch aus, wie immer. Älbert. Albert lächelte. „Oh yeah, great!“, rief er ihm zu, den breiten amerikanischen Akzent des anderen imitierend. „Thanks, Ernest!“ Sie grinsten sich breit an, als Hemingway sich neben ihm in den gepolsterten Sessel aus Bambusrohr fallen ließ und ihm das Glas reichte. Ernest hatte einen Whisky Sour gemixt, und Camus spürte dem ersten Schluck nach, der warm und weich seine Kehle hinunterrann. „Ernest“, setzte er an, zögerte… Hemingway blickte auf, aufmerksam ob der plötzlichen Ernsthaftigkeit in Camus‘ Stimme. „Merci, Ernest. Merci pour tous.“ Sie schauten sich in die Augen, wie Männer es selten tun. Als würden sie sich mit den Blicken die Hände reichen und sie lange nicht loslassen. Dann nickte ihm Ernest mit einer winzigen, fast unmerklichen Bewegung zu. An diesem letzten gemeinsamen Abend sprachen sie kein Wort mehr. Während das abendliche Leben in der nahen Duval-Street erwachte und gedämpfte Stimmen und Gelächter vereinzelt bis zu ihnen in den Garten drangen, war ihr einvernehmliches Schweigen ganz und gar im Einklang mit dem Schweigen der Welt.

Morgen würde er zurückkehren. Nach einer langen Reise würde er Europa und seine Kämpfe wiederfinden, und auch seine inneren Kämpfe würden irgendwann wieder erwachen, darüber machte er sich keine Illusionen. Aber er kehrte gestärkt zurück. 

Hier, auf diesen glücklichen Inseln am anderen Ende der Welt, hatte er endlich seinen Pakt mit der Welt erneuern können. „Die Welt ist schön, und außer ihr ist kein Heil“, hatte er vor so vielen Jahren geschrieben. Es galt noch immer.

Ich widme diesen Beitrag meinem lieben Onkel Udo, der wahrscheinlich jeden Hemingway look alike Wettbewerb in Key West gewonnen hätte, aber nie an einem teilgenommen hat, zu seinem heutigen 85. Geburtstag. Mit großem Dank für all die Zeit, die er mir im Laufe meines Lebens auf diesen glücklichen Inseln geschenkt hat, und die wunderbaren Erinnerungen, die dazu beitragen, dass auch ich in deutschen Wintern einen unbesiegbaren Sommer in mir trage. Wish you many more shitty days in paradise!

Left: My uncle Hemingway and me sailing. ©akr

Selbstverständlich ist diese ganze Geschichte völlig frei erfunden. Mehr dazu im Kommentar.

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„Und trotzdem“ – Wuppertaler Bühnen bringen „Das Missverständnis“ von Albert Camus‘ auf die Bühne

Szenenfoto aus „Das Missverständnis“ von Albert Camus an den Wuppertaler Bühnen. Foto: Uwe Schinkel

Wuppertal. In „meiner“ Stadt wird Camus gespielt, aber ich muss mich leider noch ein wenig gedulden – zur Premiere von Das Missverständnis am morgigen Samstag im Theater am Engelsgarten und auch zur nächsten Vorstellung werde ich nicht da sein können. Aber Ihr vielleicht, liebe Blog-Leser und Camus-Freundinnen? Dann bin ich neugierig auf Eure Eindrücke – ich freue mich über Kommentare hier im Blog!

Immerhin konnte ich gerade schonmal einen Blick ins Programmheft werfen – und stelle überrascht und mit großer Freude fest, dass ich dort zitiert werde. Die Essenz des Stückes, um die es geht, finde ich in diesem Text schön erfasst. Jetzt bin ich gespannt auf die Umsetzung!

Unter der Überschrift „UND TROTZDEM.“ schreibt Peter Walgram:

„Das Missverständnis wird als Camus‘ erfolgloses­tes Stück bezeichnet und findet wenig Beachtung innerhalb seines Gesamtwerks. Uraufgeführt im besetzten Paris 1944 fällt es bei Publikum und Kritik durch. »Paris hat andere Sorgen« schreibt Iris Radisch.

Auch wir haben »andere Sorgen«. Der Klima­ wandel ist in aller Munde. Bestimmte »Kipp-­Punkt«­ Modelle entwerfen Szenarien, in denen die finale Krise bereits in 15 Jahren eintreten könnte. Und trotzdem: wir machen weiter, setzen uns für Klimaschutz ein. In unsere Probenzeit fällt eine Großdemo, wir gehen hin und skandieren schiefe Reime gegen die Klimapolitik. Wir schließen Rentenverträge ab. Wir setzen Kinder in die Welt. Wir planen für morgen.
Für die Camus­-Expertin Anne-­Kathrin Reif schlägt ›Das Missverständnis‹ eine Brücke vom absurden Camus zum revoltierenden Camus. Der Autor selbst gibt im Vorwort dem schwarzen Stück eine Moral, eine Handlungsanweisung: Sei aufrichtig! Sag, wer du bist, was du denkst und was du willst! Jan fehlt die Aufrichtigkeit und daran muss er zugrunde gehen. Martha ist, auf den ersten Blick, der absurde Mensch, wie Camus ihn entwirft. Sie hat die Sinnlosigkeit des Lebens erkannt. Aber wir dürfen sie uns – im Gegensatz zu Sisyphos – eben nicht als einen glücklichen Menschen vorstellen. Ihr fehlt die Mitmenschlichkeit und daran muss sie zugrunde gehen.
Übrig bleibt Maria. Sie steht allein, hilflos und ver­ loren im Sinnlosen. Aber sie steht und sie lebt. Sie hat die Chance, weiterzumachen, weiterzukämpfen, aufrichtig und menschlich. Und trotzdem!“

ZUM INHALT:

„Nach 20 Jahren kehrt der verlorene Sohn in seine Heimat zurück. Er gibt sich seiner Mutter und Schwester nicht zu erkennen, als er sich in deren Gasthaus einquartiert. Unglücklicherweise haben die beiden Frauen ein sehr spezielles Geschäftsmodell zur Zukunftssicherung entwickelt: Sie vergiften alleinreisende, solvente Herren und nehmen ihnen ihr Geld ab. Auch dem unerkannten Sohn wird der todbringende Tee aufs Zimmer gebracht …
Trotz des düsteren Ausgangs bezeichnete Camus sein Werk als »ein Stück der Auflehnung«. Das Team, das sich der Aufgabe stellt, dem Stück diese »Auflehnung« einzuhauchen, ist dem Wuppertaler Publikum bereits aus der letzten Spielzeit bekannt. Unter der Regie von Martin Kindervater und der Ausstattung von Anne Manss standen Julia Wolff, Lena Vogt und Konstantin Rickert bereits in der er- folgreichen Produktion ›Die Glasmenagerie‹ als Mutter, Tochter und Sohn auf der Bühne. Zu ihnen stößt in der sinistren Rolle des Knechts ein Urgestein der Wuppertaler Bühnen: Hans Richter.“

(Pressetext der Wuppertaler Bühnen. Dauer: Eine Stunde 40 Minuten, keine Pause. )

BESETZUNG
Martha – Lena Vogt; Die Mutter – Julia Wolff; Jan – Konstantin Rickert; Der alte Knecht – Hans Richter; Maria –Ensemble; als Gast – Alexander Peiler.

KÜNSTLERISCHES TEAM
Inszenierung: Martin Kindervater; Bühne & Kostüme: Anne Manss; Dramaturgie: Peter Wallgram; Regieassistenz: Barbara Büchmann: Inspizienz: Gesa Hocke; Regiehospitanz: Ida Schneider.

TERMINE
Premiere: Samstag, 5. Oktober 2019, 19.30 Uhr, Theater am Engelsgarten, Engelsstraße 18, 42283 Wuppertal. Weitere Vorstellungen in diesem Jahr: 6., 11., 17., 20. Oktober; 3., 23. 27. November, 27. Dezember.

INFOS UND KARTEN
über www.wuppertaler-buehnen.de, unter Telefon 0202/563 7666 oder über direkt bei der KulturKarte am Kirchplatz 1, Ecke Calvinstraße, Wuppertal-Elberfeld.

Studierende der Universität Wuppertal, der Kirchlichen Hochschule und der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort Wuppertal, können Vorstellungen der Wuppertaler Bühnen und Konzerte des Sinfonieorchesters kostenlos besuchen. Eine Begleitperson kann ebenfalls kostenlos mitgenommen werden!

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Diese Krankheit geht uns alle an – Großartige Umsetzung von Albert Camus‘ Roman „Die Pest“ am Schlosstheater Moers

In Moers wird das Publikum in Quarantäne genommen, bewacht von Ratten. Foto: Jakob Studnar

Ich bin nochmal davon gekommen. Gut anderthalb Stunden habe ich zusammen mit etlichen anderen Menschen in Quarantäne verbracht. Isoliert in einem weißen, grell ausgeleuchteten Zelt, bewacht von in Krankenschwesternschürzen gekleideten Ratten, die zwischenzeitlich Desinfektionsmittel versprühen und eine medizinische Flüssigkeit in Plastikbechern austeilen. Nach und nach dürfen einige Menschen das Zelt verlassen und draußen Platz nehmen. Die transparenten Wände erlauben den Blick auf die jeweils andere Seite, die dennoch unerreichbar bleibt. Wer darf gehen, wer muss bleiben? Oder ist es vielleicht sogar anders herum: Wer muss gehen, wer darf noch bleiben – und damit weiter hoffen, am Leben zu bleiben und geheilt zu werden, während es für die anderen schon zu spät ist? Hin wie her: Es konnte jeden treffen, dass die Ratten mit einem in schwarzen Gumminhandschuhen steckenden Finger auf einen zeigten und ihn hinausgeleiteten. Und dann kommen sie tatsächlich auf mich zu. Aber sie zeigen nicht auf mich, sondern führen den an meiner Seite sitzenden Liebsten weg. Man lacht nervös auf, es ist ja nur ein Spiel. Aber ich hab’ immer schon zu viel Phantasie gehabt, und mir krampft sich für einen Moment das Herz zusammen. Der Schmerz der Trennung und der Ungewissheit bleibt für mich körperlich spürbar, so lange der Platz neben mir leer ist. Am Ende war ich unter den wenigen letzten, die noch im Zelt zurückgeblieben waren. Wie gesagt: Ich bin nochmal davon gekommen. Die Seitenwände des Zeltes werden schließlich hochgerollt und die Menschen wieder vereint. Puh.

Wer geht, wer bleibt? Die Ratten entscheiden. Foto: Jakob Studnar

Ulrich Greb hat Albert Camus’ Roman Die Pest für das Schlosstheater Moers dramatisiert und macht das Publikum zum Teil der Inszenierung. Ein grandioser Schachzug, denn genau darum geht es: „Diese Krankheit geht uns alle an“, wie es im Roman heißt – und gerade die Trennung und das Getrenntsein ist eines seiner zentralen Themen. Mit ihren Rattenköpfen verkörpern die sechs Spieler*innen die todbringenden Nagetiere und schaffen eine Atmosphäre permanenter Bedrohung – unterstützt durch die subtil eindringliche, flirrende, brummende Soundkulisse von Emilio Gordoa, Improviser in Residence beim Moers-Festival. Alle sechs sind aber auch die Chronisten der Geschichte, welche abwechselnd die Ereignisse wortgetreu und in genau dem nüchternen Ton wiedergeben, wie der Chronist der Pest in Camus’ Roman sie aufgeschrieben hat. Hinzu kommt ein siebter in Gestalt einer Handpuppe, die dem Text nach zwar die Hauptfigur des Dr. Rieux verkörpert, zugleich allerdings Camus ausgesprochen ähnlich sieht.

Ein stimmiger Soundtrack begleitet die Geschehnisse

Die nüchterne Erzählung der Ereignisse, wie die Pest die ahnungslosen Menschen überrascht, wie die Zahl der Toten ansteigt, wie versucht wird, der Krankheit mittels eines Serums Einhalt zu gebieten und so fort, wird immer wieder auf eindringliche Weise unterbrochen: Immer, wenn ein Spieler die Rattenmaske abnimmt und als einer der Protagonisten des Romans in eine Szene eintaucht. Schlüsselszenen allesamt: so wie die Stunde der Freundschaft zwischen Rieux und Tarrou, als sie gemeinsam nachts ein Bad im Meer nehmen; wie die harsche Predigt des Pater Paneloux; wie das qualvolle Sterben des kleinen Sohnes von Untersuchungsrichter Othon. Aber jedesmal, wenn der Spieler beginnt, ganz in der Figur aufzugehen, wenn die Emotionen hochkochen und sich schmerzlich spürbar auf die Zuschauer übertragen, ruft eine der Ratten gewissermaßen zur Ordnung: „Stopp! Ein Chronist hat nur die Aufgabe, zu sagen, es ist geschehen.“ Ein Wechselbad, das durchgängig für Spannung sorgt – auch dies mit stimmigem „Soundtrack“. Mal begleiten Spieluhrklänge kurze Augenblicke der Erleichterung, mal die von Camus zitierte Jazznummer „St. James Infirmery“.

Matthias Heße mit Handpuppe Dr. Rieux/Camus notiert die Tageszahl der Pestopfer. Foto: Jakob Studnar

Alles, was geschieht und gesprochen wird, ist sehr nah am Text, ohne den Text schlicht zu bebildern. Klar ist allerdings auch, dass eine 90-Minuten-Aufführung einiges an Strichen von der Romanvorlage verlangt. Dem fällt z.B. die Figur des Profiteurs der Pest, Cottard, zum Opfer, und leider auch eine der wichtigsten Figuren der Vorlage, nämlich der kleine Angestellte Joseph Grand, der die Peststatistik führt und ansonsten an seinem Roman arbeitet (in dem eine Amazone auf einer Fuchsstute durch den Bois de Bologne reitet…). Wer meine Arbeit zu Camus kennt, wird sich nicht wundern, dass ich das Thema der Liebe, das auch am Ende des Romans ein zentrales Thema ist, gerade am Schluss etwas zu schwach akzentuiert fand. Gestolpert bin ich zunächst auch darüber, dass das hoffnungsvolle Fazit fehlt, welches Rieux, der Arzt und Chronist der Pest, trotz aller Verheerungen am Ende zieht: Man könne in Zeiten der Heimsuchung lernen, dass es am Menschen mehr zu bewundern als zu verachten gibt. – Aber es ist stimmig, dass dieser tröstliche Gedanke am Ende dieser Inszenierung ausbleibt. Denn ob es tatsächlich so ist, das ist angesichts unseres Verhaltens gegenüber heutigen Plagen, Heimsuchungen und Herausforderungen längst nicht ausgemacht.

Irgendwann nimmt die Zahl der Pestopfer ab, und die Krankheit verschwindet aus der Stadt ebenso unvorhersehbar, wie sie gekommen ist. Die Zeltwände werden hochgerollt und die Menschen wieder vereint, sie könnten sich glücklich in die Arme fallen wie die Menschen am Ende von Camus’ Roman, und ein bisschen was von dieser Erleichterung und diesem Glück ist tatsächlich spürbar. Man war in dieser Inszenierung eben mehr als bloß Zuschauer. Empfehlung: unbedingt sehenswert.

***

Natürlich sind noch die zu nennen, die gleichermaßen zum Gelingen des Ganzen beitragen. Das sind neben Ulrich Greb (Regie) die Schauspieler*innen: Patrick Dollas, Lena Entezami, Matthias Heße, Roman Mucha, Elisa Reining und Frank Wickermann. Sie meistern großartig das Wechselspiel zwischen den emotionslos berichtenden Chronisten und dem Eintauchen in die verschiedenen Charaktere, vermitteln Stimmungen oftmals allein über den wechselnden, harten, nüchternen, weichen, zärtlichen Klang der Stimme. Tragend für die ganze Inszenierung ist das Bühnenkonzept von Birgit Angele. Zum stimmigen Gesamteindruck gehört unbedingt auch die Soundkulisse von Emilo Gordoa. Die Camus-Handpuppe hat Puppenbauer Patrick Maillard gefertigt; Joost van den Branden vom belgischen Theater Tieret hat die Schauspieler im Umgang damit gecoacht.

Die nächsten Termine: 12., 13. Oktober, 23., 24. November, 6., 7. Dezember 2019. Aufführungsdauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause. Infos und Karten: 0 28 41 / 88 34 110, www.schlosstheater-moers.de

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„Camus als Kritiker“ ist Thema bei den 36. „Rencontres méditerranéennes“ in Lourmarin

Blick auf Lourmarin im Oktobernachmittagslicht. ©Foto: Anne-Kathrin Reif

Ist tatsächlich schon wieder ein Jahr rum? Bin ich nicht neulich erst durch Lourmarin geschlendert, habe mich gefreut, die von überall herkommenden „Camusianer“ zu treffen und habe zum Apéro bei Camus auf der Terrasse gesessen? Nein, es ist wohl tatsächlich schon wieder ein Jahr rum, und leider kann ich heuer nicht dabei sein. Was mir beim Blick auf das Programm sehr leid tut (und beim Gedanken an einen wohlmöglich goldenen Herbst im Luberon erst recht). Was das Programm angeht, so wies es vor kurzem noch eine ganze Reihe Lücken auf, aber jetzt scheint ja doch noch alles gut gegangen zu sein. Jedenfalls war es heute in der Elektropost, und deshalb will ich es auch sogleich weitergeben. Thema ist in diesem Jahr Albert Camus als Kritiker, und das in vielfacher Hinsicht. Ganz persönlich hätte mich da am meisten der Vortrag von Christophe Langbois-Canil über Camus‘ als Kunstkritiker interessiert, denn außer seiner Freundschaft zu dem Maler Balthus, über den er auch geschrieben hat, fällt mir dazu gerade nichts ein. Nun, irgendwann wird man das in dem entsprechenden Tagungsband nachlesen können, da müssen wir uns halt ein bisschen gedulden. Wer jetzt Lust bekommt, hinzufahren, muss dagegen sehr spontan sein, denn die Rencontres finden schon am übernächsten Wochenende statt. Aber warum eigentlich nicht? Ich reise in Gedanken jedenfalls mit – und schicke herzliche Grüße nach Lourmarin!

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Worauf es ankommt – das Zufallszitat zum Sonntag

„«Der Irrtum, kleine Catherine, besteht darin, zu glauben, dass man wählen, dass man tun muss, was man will, dass es Bedingungen gibt für das Glück. Worauf es einzig ankommt, siehst du, ist der Wille zum Glück, eine Art von umfassendem und stets gegenwärtigem Bewusstsein. Alles übrige – Frauen, Kunstwerke oder gesellschaftliche Erfolge – ist nur Vorwand, ein leeres Gewebe, das wartet, dass wir ein Muster darauf sticken.»
«Ja», sagte Catherine, die Augen voller Sonne.“

Albert Camus, Der glückliche Tod. Deutsch von Eva Rechel-Mertens. Rowohlt Verlag, Reinbek bei Hamburg 1972/1983, S. 116

Zufallszitat, die Spielregel: ein Camus-Werk aus der Lostrommel (Einmachglas) ziehen, Seitenzahl auswürfeln. Stehenlassen – egal wie sinnvoll oder seltsam es erscheinen mag. Ein kleiner oder größerer Impuls für den Tag, für die Woche… Macht was draus! In diesem Sinne: Allen noch ein schönes Wochenende und wie immer à bientôt!

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Salzburger Landestheater nimmt „Caligula“ mit Ben Becker wieder auf – St. Pauli-Theater Hamburg übernimmt im Oktober

Ben Becker als Caligula – eine Paraderolle für den Schauspielberserker. ©Foto: Christina Baumann-Canaval

Das wäre doch mal was für einen Spontantrip nach Salzburg! Noch einmal drei Vorstellungen spielt das Landestheater Salzburg seinen viel beachteten und -gelobten Caligula mit Ben Becker in der Titelrolle. Man muss freilich sehr spontan sein, denn die Vorstellungen sind allesamt schon an diesem Wochenende: 6., 7. und 8. September. Vor jeder Vorstellung gibt es eine kurze Werkeinführung.

Die Premiere in der vergangenen Saison wurde vom Publikum und der Presse gleichermaßen bejubelt. „Ein Wassergraben trennt das Publikum von Caligula, das ist schon mal beruhigend, denn so raubtierhaft, wie Ben Becker den römischen Kaiser spielt, ist jederzeit mit einem Blutbad zu rechnen„, hieß es im Bayrischen Rundfunk. Der Standard schrieb: „Die Titelfigur aus Albert Camus‘ Drama Caligula ist eine Paraderolle für Becker, der stimmgewaltig und ausdauernd die Premiere am Sonntagabend am Salzburger Landestheater dominiert. Marike Moiteaux und John von Düffel verzichten in der Inszenierung auf Effekthascherei durch Kunstblut. Die Regisseure lassen den Text wirken. Die Gedanken an aktuelles Weltgeschehen kommen ganz von allein.“

Mehr Pressestimmen, Infos und Tickets auf www.salzburger-landestheater.at

Im Oktober geht die Inszenierung nach Hamburg

Für mich klingt das wirklich sehr vielversprechend, und umso mehr bedaure ich, dass es bei mir wohl mit einem Spontantrip nach Salzburg nichts wird. Allerdings gibt es die Hoffnung auf eine zweite Chance: Im kommenden Oktober geht die Inszenierung für sechs Vorstellungen ans St. Pauli Theater nach Hamburg. Termine: 8. bis 13. Oktober 2019,
Beginn: 19.30 Uhr, sonntags 18 Uhr. Karten (19,90 € – 56,90 €): www.st-pauli-theater.de

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„Engagiert gegen Nazis“ – Albert-Camus-Gesprächskreis in Aachen ist zurück aus der Sommerpause

«Die Worte nehmen immer die Farbe der Handlungen oder der Opfer an, zu denen sie Anlass geben. Und bei euch gewinnt das Wort Vaterland einen blutigen, blinden Widerschein, der es mir auf immer entfremdet, während wir das gleiche Wort mit der Flamme einer Erkenntnis begaben, wo der Mut größere Kraft erfordert, wo aber der Mensch sein Menschsein ganz erfüllt.»

Albert Camus, aus: Briefe an einen deutschen Freund*

Sebastian Ybbs, Vorsitzender der Albert-Camus-Gesellschaft in Aachen. ©Foto: Anne-Kathrin Reif

Nach der Sommerpause nimmt die Albert-Camus-Gesellschaft in Aachen wieder ihren regelmäßigen Jour Fixe auf. Immer am ersten Dienstag des Monats gibt es dann wieder die Gelegenheit, sich über Camus bzw. über Themen seines Werkes auszutauschen. Zum Auftakt am 3. September 2019 hat 365tage-camus beim Vorsitzenden der Gesellschaft Sebastian Ybbs nachgefragt.

Herr Ybbs, entscheiden Sie die Themen für den Jour Fixe eigentlich spontan von Monat zu Monat, oder gibt es schon Pläne für die gesamte Saison?

Sebastian Ybbs: Die meisten Themen werden relativ spontan festgelegt. Entweder äußert eine/r der Teilnehmer*innen unserer Gesprächskreise einen Wunsch, bereitet manchmal selbst ein Gespräch vor, oder ich selbst schlage ein Motiv vor. Das fällt mir in der Regel nicht schwer, da ich mich ständig mit dem Leben und Werk von Albert Camus auseinandersetze und sich Gesprächsthemen immer wie von selbst anbieten. Oft bieten sich auch ganz zeitgemäße Fragen und aktuelle Ereignisse an, auf die Albert Camus heute sicherlich auch Bezug nehmen würde. Bei ihm finden wir immer wieder Gedanken, die auch heute ihre Aktualität nicht eingebüßt haben.

Für den 3. September kündigen Sie das Thema „Engagiert gegen Nazis“ an. Welche Texte von Camus werden Sie in den Blick nehmen?

Ybbs: Im Vordergrund stehen die Briefe an einen deutschen Freund, mit denen wir uns übrigens schon oft beschäftigt haben; sie sind nicht bloße Anklage, sondern eine sehr differenzierte und tiefgründige Auseinandersetzung mit der Verlogenheit der Nazis. Dazu gibt es Artikel aus der Widerstands-Zeitung Combat, veröffentlicht in den Büchern Albert Camus – Journalist in der Résistence.** Oft finden unsere Teilnehmer auch noch weitere Quellen, die sich direkt oder indirekt auf das gesetzte Thema beziehen. Wichtig sind natürlich auch die Autoren, die über Albert Camus´ Werk geschrieben haben, hier ganz besonders Heinz Robert Schlette.

Für alle, die noch nicht dabei waren oder sich vielleicht auch nicht trauen, einfach mal vorbeizuschauen – wie läuft der Jour Fixe ab oder wie hat er sich im Laufe der Zeit entwickelt? Ist das ein Kreis für Spezialisten? Wie viel Vorkenntnis (etwa der zu besprechenden Texte) wird vorausgesetzt?

Ybbs: Unsere Gesprächskreise sind offen für alle, die an einer freimütigen Diskussion interssiert sind, ganz gleich, wie gut sie mit Albert Camus vertraut sind. Ganz wichtig ist natürlich ein freundlicher und respektvoller Umgang, selbst wenn verschiedene Ansichten aufeinander prallen. Wenn die Teilnehmer*innen in den Raum kommen, stehen immer schon Wein und Wasser auf dem Tisch, dann plaudern wir zunächst – manchmal brauche ich das Thema nicht erst aufzurufen, wir schliddern wie von selbst hinein, andere Male gibt es einen kurzen Impuls, eine kleine Ausarbeitung, von dem ausgehend wir das Thema behandeln. Oft entwicklelt sich die Diskussion dann ganz anders, als ich es mir gedacht hatte, doch selten bedauere ich das, denn dabei sind oft überraschende Gedanken der Anderen, die man als Überlegung gerne mit nach Hause nimmt.

Schade, dass Wuppertal-Aachen doch ein bisschen weit ist, sonst wäre ich sicher gerne öfter dabei… 365tage-camus wünscht Ihnen für diese Saison viele anregende Gespräche!

Nächster Termin: Dienstag, 3. September, 20 Uhr, im Logoi, Jakobstraße 25a in Aachen


*in: Kleine Prosa, Rowohlt 1962, S. 90.
** Jaqueline Lévi-Valensi (Hrsg.), Albert Camus – Journalist in der Resistance, Bd 1 und 2, Laika-Verlag 2014

Auch schön: Französisch lernen mit Camus! Das Institut français Aachen bietet einen neuen Kurs an, der den Schwerpunkt auf die Werke von Albert Camus legt. Anhand seiner Biographie und ausgewählter Werke werden grammatikalische Aspekte erarbeitet. Der Kurs startet am 25. September, umfasst 10 Sitzungen à 90 Minuten und kostet 130 Euro. Infos beim Institut français.

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Vorhang auf!: „Die Pest“ zum Spielzeitbeginn in Moers und Magdeburg

Im Einsatz gegen die Pest?? Entdeckt in Miami Beach im Jahr 2015… ©Foto: Anne-Kathrin Reif

Dass ich bei meinem Vorblick auf die anstehende Theatersaison in der vergangenen Woche mit Wuppertal begonnen habe, war einem gewissen Lokalpatriotismus geschuldet, den Sie mir hoffentlich nachsehen. Erfreulicher Weise gibt es aber auch aus anderen Häusern zu berichten, dass Camus sich auf den Spielplänen hält.

So eröffnet das Schlosstheater Moers die Saison 2019/20 am 19. September mit Camus, und zwar mit einer Bühnenbearbeitung des Romans Die Pest durch Schlosstheater-Intendant Ulrich Greb. In der Ankündigung heißt es: „Wie in einer Versuchsanordnung stellt Camus unterschiedliche Figuren und Strategien im Kampf gegen die Krankheit neben- und gegeneinander: Vom Fatalismus über Hedonismus bis zum Widerstand, von der persönlichen und ideologischen Instrumentalisierung bis zum flammenden humanistischen Plädoyer. Auch aus heutiger Perspektive wirft der Stoff Fragen auf: Befinden wir uns innerhalb oder außerhalb der Krisenregion? Wer sind die Infizierten? Und wieviel Solidarität wollen wir uns leisten?“

Mit dieser Fragestellung reiht sich die Inszenierung ein in die insgesamt fünf Premieren der Spielzeit, die das Schlosstheater ab Herbst dieses Jahres unter dem Oberbegriff „Teilen“ präsentiert.

Nicht nur diese aktuelle Perspektive scheint mir so interessant, dass ich Moers auf jeden Fall auf meine persönliche Theater-„bucket-Liste“ der kommenden Saison setze – dafür spricht auch, dass die Inszenierung eine Zusammenarbeit mit dem Puppenspieler Joost van den Branden und dem Improviser in Residence 2019 in Moers, Emilio Gordoa sein wird.* Camus – Figurentheater – Improvisierte Musik: Gleich drei meiner Lieblingsleidenschaften in einer Inszenierung vereint! Das darf ich auf keinen Fall verpassen!

Premiere ist am 19. September, 19.30 Uhr. Bereits am 15. September 2019, 11.30 Uhr, gibt es eine Matinee zu der Inszenierung. Weitere Vorstellungen: 21., 26. und 29. September; 12. und 13. Oktober 2019. Infos: www.schlosstheater-moers.de. Karten hier.

*Seit 2008 gibt es, ermöglicht durch die Kunststiftung NRW, jährlich einen Improviser in Residence als festen Bestandteil des traditionsreichen Jazzfestivals Moers. 2019 ist es der junge mexikanische Vibraphonist und Schlagzeuger Emilio Gordoa Rodriguez. 1987 in Mexico City geboren studierte er Schlagzeug und Komposition am dortigen Konservatorium; seit 2012 lebt er in Berlin.

Von Moers nach Magdeburg…

… wenn’s nicht so weit wäre dazwischen, würde sich sicherlich ein Vergleich der beiden Inszenierungen anbieten, denn auch das Theater Magdeburg bringt Die Pest auf die Bühne. Dort allerdings angekündigt als Bühnenmonolog in einer Textfassung von Regisseur Krzysztof Minkowski, (Darsteller: Ralph Opferkuch). Was mich hier ein wenig stutzig macht, ist folgende Passage aus der Ankündigung:

Die verheerende Seuche scheint sich ihre Opfer willkürlich zu suchen: Jung und Alt, Arm und Reich. Doch Rieux entdeckt bald eine Gemeinsamkeit: Die Pest befällt nur Menschen ohne Solidarität. Im aussichtslos scheinenden Kampf gegen den Tod zeigen die Menschen ihr wahres Gesicht: selbstloses Engagement, Fatalismus, aber auch krasse Profitgier. Ein Parforceritt ums Überleben beginnt …

Das ist freilich, mit Verlaub, totaler Quatsch. Natürlich sucht sich die Pest, wenn man sie schon personalisieren will, ihre Opfer völlig willkürlich aus – sie trifft, wie der Tod generell, wie alle Ungerechtigkeiten unseres Daseins, eben nicht nur die, die es in irgendeiner Weise verdienen, und niemand kann ihr durch Wohlverhalten entgehen. Dr. Rieux, der „Held“ und Erzähler des Romans, wird täglich zu nicht gezählten Opfern ans Krankenbett gerufen, die in gewisser Weise anonym bleiben – nirgendwo aber findet sich ein Hinweis im Roman, diese alle wären Menschen „ohne Solidarität“ gewesen. Ganz gewiss auch nicht der kleine Sohn des Untersuchungsrichters Othon, dessen qualvolles Sterben eine zentrale Szene des Romans ist und eben offenbart, dass es im Wüten der Pest kein Maß, keinen Sinn, keine Gerechtigkeit gibt. Eine zentrale Szene auch deshalb, weil sie jene erste Predigt des Pater Paneloux, in der er die Pest als Strafe Gottes rechtfertigt, ad absurdum führt: „Ah, wenigstens dieser war unschuldig!“, schleudert Rieux Paneloux zornig entgegen – und der schlägt unter dem Eindruck des gequälten Kindes in seiner zweiten Predigt einen ganz anderen Ton an.

Nun, man wird sehen, ob es sich hier nur um einen misslichen Vorab-Text der Dramaturgie handelt oder ob sich diese Fehleinschätzung irgendwie in der Bühnenfassung niederschlägt. Ich bitte jetzt schon darum: Wenn Sie eine Vorstellung in Magdeburg besuchen, berichten Sie mir doch davon! Ich werde es selbst sicher nicht schaffen, mir selbst ein Bild zu machen.

Premiere ist am 5. Oktober 2019, 19.30 Uhr. Weitere Vorstellungen: 10. und 18. Oktober 2019. Infos: www.theater-magdeburg.de

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Wuppertaler Bühnen spielen „Das Missverständnis“ – Ein Gespräch mit Intendant Thomas Braus

Ein großer Fan der französischen Literatur: Thomas Braus, Schauspielintendant der Wuppertaler Bühnen. ©Foto: Uwe Schinkel

Eigentlich war es nicht geplant, dass der Blog eine so lange Sommerpause macht – aber nun ist es doch so gekommen. Wie gut, dass es etwas gibt, das mir auf eine schöne Art einen neuen Anstoß gibt – nämlich der Blick auf die Theaterprogramme der nahenden Saison. Welche Freude bei der Entdeckung, dass schon das zweite Stück am Wuppertaler Schauspiel (also in „meiner“ Stadt, für alle, denen das nicht klar ist), ein Camus sein wird! Am 5. Oktober 2019 feiert Das Missverständnis in der Regie von Martin Kindervater Premiere im Theater am Engelsgarten. Ein herzlicher Dank an den Intendanten Thomas Braus, dass er sich noch am letzten Tag vor seinem wohlverdienten Urlaub Zeit genommen hat, um mit 365tage-camus.de zu sprechen: Über seine Leidenschaft für die französische Literatur, den kreativen Prozess der Stückfindung, die Grundidee der Inszenierung und darüber, wozu Theater überhaupt da ist.

Herr Braus, was hat Sie dazu bewogen, Das Missverständnis von Camus in den Spielplan zu nehmen?

Thomas Braus: Ich bin ein großer Fan der französischen Literatur gerade auch aus dieser Zeit, was das absurde Theater, was den Existenzialismus angeht. Bis wir zum Missverständnis fanden, war es aber tatsächlich ein langer Weg. Ich hatte immer mit Sartre geliebäugelt, und wir haben uns gefragt, in welche Richtung wollen wir gehen – wird es so etwas wie Sartres Geschlossene Gesellschaft, dieser klare Existenzialismus, oder wollen wir in noch eine andere Richtung gehen? Der Regisseur Martin Kindervater hat dann den Camus ins Spiel gebracht. Wir haben uns daraufhin immer wieder mit Camus befasst, überlegt, eventuell auch eine Novelle fürs Theater zu adaptieren, hatten aber noch nicht die Entscheidung für Camus getroffen. Und dann kamen wir auf das Stück Das Missverständnis.

Das hatte ich gerade erst letztes Jahr gelesen und mit Studierenden an der Hochschule in Köln, wo ich Schauspiel unterrichte, Szenen daraus gelesen und fand das ein sehr spannendes Material. Wir haben es nochmal angeschaut – und da knüpfte es sich plötzlich an etwas an, das wir in der vergangenen Spielzeit gemacht haben, nämlich an Die Glasmenagerie von Tennessee Williams. Der Regisseur brachte den Gedanken ins Spiel, das Stück gewissermaßen als Fortsetzung der Glasmenagerie zu inszenieren, mit derselben Besetzung. Bei der Glasmenagerie fanden wir die Konstellation Sohn, Tochter, Mutter sehr spannend, und diese Frage Was ist eigentlich der Sinn?, und Wo geht es hin? – dafür haben wir da eine sehr schöne Übersetzung gefunden. Und jetzt spinnen wir gewissermaßen die Geschichte weiter – so, dass es dieselben Personen sein könnten und die sich noch weiter gedreht haben in diese merkwürdige, schweigsame, nicht funktionierende Welt. Daraus ist letztendlich eine ästhetische Konzeption entstanden, indem wir erkennbar Teile aus dem Bühnenbild der Glasmenagerie verwenden und neu zusammenstellen in eine ganz unrealistische Szenerie, die nicht realistische Bewegungsabläufe ermöglicht, die eine ganz neue Welt erschafft und das Ganze weiter ins Absurde treibt. Der Grundgedanke ist tatsächlich, dass diese beiden Geschichten, die ja aus komplett unterschiedlichen Bereichen stammen, einen Brückenschlag kriegen und man sich fragt: Was ist da passiert?

Nicht alle Zuschauer, die sich für Das Missverständnis interessieren, werden auch Die Glasmenagerie gesehen haben. Braucht es das denn, um die Inszenierung zu verstehen? Was ist, wenn man Die Glasmenagerie nicht gesehen hat?

Thomas Braus: Das ist gar kein Problem, der Zuschauer braucht das alles gar nicht wissen. Der ein oder andere wird es vielleicht erkennen und deswegen andere Schlüsse ziehen – aber wer es nicht sieht, dem fehlt trotzdem nichts, denn darum geht es gar nicht. Es ist nur für uns, für den Regisseur, der mit dem gleichen Team weiterarbeitet, ein im künstlerischen Prozess spannender Vorgang. Der Zuschauer, der beide Abende gesehen hat, kann sich daran beteiligen, der andere sieht eine ganz eigenständige Inszenierung.

Wie passt gerade Das Missverständnis in die Konzeption des Spielplans? Gibt es so etwas wie ein durchgängiges Thema?

Braus: Dieser Grundgedanke der Inszenierung gefiel uns ja vor allem auch deshalb so gut, weil das Thema der kommenden Spielzeit die Entfremdung ist – das Fremde, die Angst vor dem Fremden, wie geht man mit dem Fremden um, was ist überhaupt fremd? Wo ist man zuhause? Gibt es überhaupt ein Zuhause? Wo wird man sich selbst fremd? Und das sind alles Themen, die natürlich sehr stark Camus sind. Deshalb passt das Stück auch ganz wunderbar an den Anfang der Spielzeit. Das wird ein Thema in vielen Inszenierungen sein, diese Frage: Wo wird der Mensch sich selbst fremd – und hat deswegen noch mehr Angst vor dem Fremden? Und diese Fremdheit soll im Missverständnis eben auch in der Ästhetik der Inszenierung sichtbar werden. So dass dem Zuschauer vielleicht auch etwas fremde Bilder gezeigt werden, die nicht immer sofort verstehbar sind. Das ist ja generell etwas, dass ich sehr spannend finde – das Theater muss sich nicht immer selbst erklären. Beziehungsweise: Es erklärt sich, aber man muss es nicht immer mit dem Zeigefinger machen. Und manchmal sind Bilder, die assoziativ sein können oder Assoziationen hervorbringen, viel viel spannender als die klaren Fakten. Das heißt, mit diesem Thema der Verfremdung wollen wir auch arbeiten. Jetzt ist das Wort fremd aber sehr häufig gefallen! (lacht)

Nun, dass ist natürlich auch in vielen Aspekten im Stück drin. Der Sohn, der als Fremder zurückkommt, die Frage nach der Heimat, danach: was ist überhaupt Heimat? Martha, die Tochter, will nur weg aus ihrer Heimat, die sie nicht als solche empfindet. Der Sohn hat in der Fremde eine neue Heimat gefunden, kehrt aber zurück, um seine alte Heimat wiederzufinden. Schließlich erkennt er, dass das nicht möglich ist, und dass die wahre Heimat in seiner Liebe zu seiner Frau Maria liegt – also die Liebe ist die wahre Heimat…

Thomas Braus beim Gespräch mit 365tage-camus.de ©Foto: Anne-Kathrin Reif

Braus: Die Liebe ist die Heimat… Aber dann fragt man sich ja auch, ob die Mutter und die Schwester ihn tatsächlich nicht erkennen oder ihn vielleicht doch erkennen. Also, für mich ist immer die Frage gewesen: Haben die ihn nicht doch von Anfang an erkannt und bringen ihn bewusst um? Ich finde, die Frage muss man sich stellen, denn man denkt sich doch beim Lesen: Das kann doch eigentlich gar nicht sein. – Aber ich glaube, die Frage muss man auch nicht beantworten. Man muss Fragen im Theater nicht immer beantworten, das ist ja das Schöne. Und gerade bei Camus ist ja das Spannende, dass bestimmte Fragen nicht beantwortet werden müssen, was ja auch etwas mit dieser Zeit des Absurden zu tun hat. Dass manchmal Fragen gestellt werden, das reicht. Das ist etwas, was ich wahnsinnig schön finde an dieser Zeit, was mich fasziniert – in allen Bereichen sowohl in der Malerei als auch in der Musik als auch in der Literatur – dass man sagt: Ich muss nicht immer die Lösung haben, ich muss nicht immer die Antwort haben.

Das Missverständnis ist ja Camus’ düsterstes Stück überhaupt, am Ende sind alle Protagonisten tot bis auf Maria, die totunglücklich allein zurückbleibt… Man weiß, dass es so endet, da ist keine große Überraschung mehr drin. Wie wollen Sie es schaffen, für die Zuschauer die Spannung zu halten? Ich finde, gerade bei diesem Stück ist das die größte Herausforderung.

Braus (lacht): Die Frage kann ich Ihnen nicht beantworten, ich inszeniere ja nicht selbst. Das muss der Regisseur beantworten – aber ich denke, dass er schon seine Ideen dazu hat. Er wird sicher stark mit Bildern arbeiten, mit Irritationen arbeiten, und ich denke, dass er da seinen Weg finden wird.

Diese Düsternis, es gibt absolut kein Happy End – Camus selbst sagte, Das Missverständnis ist sein Versuch, eine moderne Form der antiken Tragödie zu schreiben. Trotzdem ist die Aussageabsicht gerade keine pessimistische, sondern eigentlich das Gegenteil – wie eine Art Negativ, welches das positive Gegenbild erzeugt. „Wenn ein Mensch erkannt werden will, muss er sagen, wer er ist, …“

Braus (unterbricht): Aber das ist ja der Sinn solcher Stücke! Der Sinn ist ja nicht, zu sagen: Das Leben ist furchtbar. Oder: Das Leben ist nichts. Wenn man dieser Meinung ist, dann muss man sich einfach umbringen. Generell ist das Theater ja nicht dazu da, zu sagen: So ist es. Sondern etwas aufzumachen und zu sagen: Wenn es so wäre – was ziehst du für eine Schlussfolgerung daraus? Das mit dem Gegenbild, das ist genau das, was Camus provoziert – dass man als Zuschauer dasitzt und sagt: Da hätte man so oder so reagieren müssen, dann wäre die Geschichte ganz anders gelaufen. Es hat in einer Theaterlandschaft ein so düsteres Gemälde seine Berechtigung. Weil man gerade durch dieses Düsternis sieht, wo die Lösungen sind oder wo es überall hätte hingehen können. Da gibt es immer unendlich viele Wege, und der Zuschauer macht daraus, was er macht – und das sind dann genauso viele Möglichkeiten, wie es Zuschauer gibt.

Das Absurde wird natürlich in diesem Stück überhaupt nicht aufgelöst – auch nicht in dem positiven Gegenbild. Aber das positive Gegenbild besteht darin, zu sagen: Die Menschen werden sowieso sterben, aber unsere Möglichkeit ist, bis dahin einander leben zu helfen – und nicht noch zum Absurden beizutragen.

Braus: Ja, ja – genau. Aber letztendlich kann man das nur durch das Absurde zeigen. Indem ich das Absurde zeige, appelliere ich an eine Form von Verstand. Und dabei geht es gar nicht um Moral, sondern es geht einfach nur um menschliches Verhalten, das in eine positive Richtung gehen könnte. Die Menschen neigen ja dazu, sich ihr Leben sehr sehr schwer zu machen. Das ist eine Eigenschaft, die, glaube ich, immer schon da war. Der Mensch hat die Fähigkeit, gerade im zwischenmenschlichen Bereich, sich das Leben schwer zu machen – und das ist absurd. Man braucht ja nur in sein eigenes Leben gucken – mit welchen Situationen man konfrontiert ist, auch wie man sich teilweise selbst verhält. Von außen betrachtet ist das absurdes Theater. Und von außen betrachtet denkt man sich: Eigentlich hätte man es auch anders machen können, und es wäre leichter gewesen. Insofern ist das Absurde und das absurde Theater letztendlich nichts anderes als das Aufdecken einer Realität, die so noch nicht bezeichnet worden ist, und man nennt es absurd, weil es eben so ist.

Herr Braus, vielen Dank für das Gespräch!

Das Gespräch führte Anne-Kathrin Reif

Premiere: 5. Oktober 2019, 20 Uhr, im Theater am Engelsgarten, Engelsstraße 18, Wuppertal. Weitere Vorstellungen: 6., 11., 17., 20. Oktober, 3. und 23. November, 27. Dezember, 26. Januar, 7. und 28. Februar (Dernière). Der Vorverkauf hat begonnen. Tickethotline: 0202 / 563 7666 oder über www.schauspiel-wuppertal.de

Zum Inhalt des Stücks:
Nach 20 Jahren kehrt der verlorene Sohn in seine Heimat zurück. Er will Mutter und Schwester an seinem Wohlstand teilhaben lassen. Da er auf ein Zeichen des Wiedererkennens, ein Zeichen der Liebe warten will, quartiert er sich – zunächst ohne seine Identität preiszugeben – im Gasthaus der Familie ein. Mutter und Schwester – die Daheimgebliebenen – sehnen sich nach all dem, was der Sohn erreicht hat: Liebe und Glück. Sie wollen unbedingt ans Meer, an einen Ort, an dem »die Sonne alle Fragen tötet«. Um dort hinzukommen, bringen sie alleinreisende, solvente Herren um und nehmen ihnen ihr Geld ab. Auch dem unerkannten Sohn wird der todbringende Tee aufs Zimmer gebracht … (aus: Spielzeitheft der Wuppertaler Bühnen)

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